Activitat Nau Bòstik
Dilluns 23 vam anar a la Nau Bòstik i vam veure dues visites diferents. La primera que ens van ensenyar va ser la d'art urbà que majoritàriament era exterior i després vam entrar a l'interior a veure una exposició de fotografia temporal. Els murals també són temporals.
1. Art Urbà
-
Autor: Fasim (Fase), un pioner del graffiti a BCN.
Any: 2016
Tècnica: Sobre ciment. Spray
Significat: No té un significat concret




3. Autor: Sawe
Any: 2016
Tècnica: Spray, Pintura plàstica
Significat: Fet pel Gutter fest
2. Autor: Greg Jager
Any: 2019
Tècnica: Abstracte, escriptura. Tipografía deformada.
Significat: El va pintar pel Festival de presentació del projecte B-Murals però no té un significat.
4. Autor: Kram i Eledm
Any: 2019
Tècnica: Spray
Significat: No té un significat concret
5. Autor: Sixe
Any: 2016
Tècnica: Spray i Pintura plàstica
Significat:

6. Autor: Mohamed Elgahacham
Any: 2016
Tècnica: Pintura plàstica
Significat: Escena d'una família del barri




7. Autor: Miquel Wert
Any: 2016
Tècnica: Pintura blanca i negre
Significat: Vol ensenyar una escena quotidiana
8. Autor: Juanjo Surace
Any: 2017
Tècnica: Spray i pintura Plàstica
Significat: Es va fer pel Site specific
9. Autor: Xupet Negre
Any: 2017
Tècnica: Spray
Significat: És el símbol amb el qual
s'indentifica, és com la seva firma.
10. Autor: Jaz (Franco Fasoli)
Any: 2019
Tècnica: Matèria orgànica
Significat: Reivindicar que l'art urbà és subjecte a que li passi qualsevol cosa.

MURAL ESCOLLIT
De tots els murals que vam veure aquest em va cridar l'atenció perquè malgrat tindre un estil una mica més "infanil", m'encanten els colors i com està dibuixat.
també m'agrada que imiti la distribucó del còmic i que hi hagi com una història dins del mural. A més a més també m'ha recordat a moltes coses del meu dia a dia.




El Gustau és protagonista de moltes produccions com els Muppets, Sesame Street i de mopltes altres sèries de televisió, pel·lícules, especials i anuncis de serveis públics al llarg dels anys. I he escollit aquesta foto perquè té una postura similar a la de la granota que apareix al mural.
El Sushi Go és un joc que tinc a casa i que immediatament quan vaig veure el mural em va recordar aquest joc. No només tenen un estil similar de dibuix i colors semblants sinó que també tenen el mateix tipus d'aliments.
També he escollit al Shin Chan ja que és una sèrie japonesa i el sushi és un menjar d'origen japonès. A més en nombrosos episodis es veu com van a menjar en restaurants on demanen aquest aliment. La fotografia també m'ha recordat a la imatge central del mural on està dins el sushi.
2. Expo fotografia
Aquest treball es pot dividir en dues parts importants. En la primera haviem d'intentar fer una fotografia que pugués infiltar-se en la col·lecció original de l'artista, això vol dir que ha de seguir la mateixa estètica que la resta de fotografies; En la segona part hem d'agafar l'inspiració d'un tema exposat i fer la nostra pròpia col·lecció.
- Imitació del projecte



En aquesta col·lecció compara la fugacitat de la vida i la presa de decisions immediata i sobtada amb la velocitat que una bala tarda en travessar un crani. També comenta les influències a l'hora de decidir i molts cops la inconsciència amb que ho fem. Amb aquest projecte vol tornar a saber qui és i què hi fa en aquest món, i per fer això ha de destrossar-ho tot i tornar-ho a muntar.
He escollit aquesta fotografia de totes les que he fet perquè crec que representa molt bé aquesta rapidesa que diu i perquè es veu una línia representant el camí de la vida. També crec que he aconseguit molt bé l'estil de l'autor.
Tot i tenir-ho molt clar que volia escollir aquesta fotografia he deixat aquí baix quatre fotografies descartades en ordre de preferència. La de l'esquerra és la segona que més es podria infiltrar en aquesta col·lecció, per mi; i pel contrari la de més a la dreta és la última, la que menys m'agrada.





- Col·lecció pròpia
Aquest projecte de Gala Seguí Delgado parla sobre la societat hiperconnectada en la vivim. I neix de la seva necessitat de trobar un lloc on poder estar sola i també desaparèixer.
Jo he canviat el significat del projecte i l'he fet a la meva manera. En el meu projecte es pot veure un cicle de sensacions pel qual la societat actual passa degut a aquesta hiperconnectivitat. Comencem descobrint i gaudint de les avantatges de la connexió, després ens enganxem i ens aïllem del món real. Llavors ens adonem que no ho estem fent bé, i això es demostra quan necessites ajuda i ningú acudeix. Quan això ha passat et poses a reflexionar dels errors que has comès, però de seguida penses que aquest cop no t'enganyaran i llavors es torna a repetir el cicle, tornes a estar enganxat. El Deserto es troba, com cables entrelligats, al voltant d'aquestes persones que malgrat tenir seguidors a les xarxes socials, o molta activitat a internet realment darrera la pantalla estan sols en un desert negre i infinit. Aquí està la gran diferència entre els nostres projectes. En el seu es busca aquest lloc solitari, en el meu en canvi, es vol evitar i per això et sents temptat a connectar-te.



La col·lecció es comença a veure per la fotografia de dalt al centre i després has d'anar en sentit de les agulles del relotge. Amb la llum de colors he volgut augmentar el sentiment de cada imatge i per això he fet servir una làmpara que cambiava de color, també he hagut de buscar un lloc fosc per transmetre aquesta solitud. Al centre de la composició he dibuixat un signe de apagar o de desconnecció per acabar de completar el significat del projecte.